I'm your top prime cut of meat, I'm your choice I wanna be elected I'm your yankee doodle dandy in a gold Rolls Royce I wanna be elected Kids want a savior, don't need a fake I wanna be elected We're gonna rock to the rules that I make I wanna be elected, elected, elected I never lied to you, I've always been cool I wanna be elected I gotta get the vote, and I told you about school I wanna be elected, elected, elected Hallelujah, I wanna be elected Everyone in the United States of America We're gonna win this one, take the country by storm We're gonna be elected You and me together, young and strong We're gonna be elected, elected, elected Respected, selected, call collected I wanna be elected, elected
Ozzy Osbourne performed his classic song "Crazy Train" at the National Mall in Washington, D.C. Saturday (October 30) during Comedy Central funnymen Jon Stewart and Stephen Colbert's "Rally to Restore Sanity And/Or Fear" as part of a duel with Cat Stevens, also known as Yusuf Islam, singing "Peace Train". According to CNN, Stewart stopped Osbourne, rooting for Islam, as Colbert urged Osbourne on. The two compromised on the O'JAYS, who showed up to sing their hit "Love Train". Watch video footage of Osbourne's appearance below.
Stewart and Colbert announced the rally in September, less than three weeks after conservative talk-show host Glenn Beck hosted a much-publicized "Restoring Honor" rally on the National Mall.
Se algo é comum a todos os músicos que passaram pela porta giratória do Guns N' Roses nos últimos 15 anos, é a total falta de comercialização em cima da imagem deles.
Jamais, desde que os Use Your Illusion foram lançados em 1991, a banda teve uma imagem oficial da formação completa numa mesma sessão - à exceção de uma capa da edição americana da revista Rolling Stone de 1992. Nem mesmo no último disco de estúdio com remanescências da formação original (The Spaghetti Incident? de 1993) trazia uma imagem dos então 6 integrantes juntos.
Isso tudo mudou quando, alguns dias atrás, na última parte da turnê europeia da banda, uma camiseta oficial autorizada pelo empresariamento da banda começou a ser vendida nos stands de merchandise nos shows. Tal camiseta estampa uma caricatura dos atuais oito membros, todos presos a seus instrumentos por cabos entrelaçados entre si, e claro, com Axl Rose (bem magro no desenho) à frente da entourage.
CREED singer Scott Stapp says he has "nothing but love, forgiveness and respect" for GODSMACK frontman Sully Erna after Erna issued a "public apology" to the members of CREED, and in particular Stapp, for using a derogatory term for a homosexual male to describe Scott (see video footage below). The reference was made during Erna's lengthy speech midway through the final song of GODSMACK's set at the Mohegan Sun Arena in Uncasville, Connecticut on October 9, which saw Erna challenging the audience to form a massive pit on the floor of the venue and "tear shit up."
In his letter of apology, Erna admitted that he had "no excuses whatsoever" for making the "insulting and disrespectful comment" about Stapp but explained that "there has been a lot of bad blood for many, many years between myself and Scott concerning his actions towards a young fan he disrespected and how he has treated people in the past." He went on to say, "I am a 42-year-old dad, with a great career and a much bigger purpose in life than to be stuck in my juvenile past, and wasting my time carrying around useless grudges. I myself have made many mistakes in my life and was no angel, but have been forgiven for those mistakes. So I am here to bury this once and for all."
Stapp took to his official Twitter profile on Friday (October 29) to address Erna's apology, writing, "Sully, I have nothing but love, forgiveness and respect for you, bro. Keep rocking and I look forward to catching your show in Florida with my son Jagger. Rock on."
The world is a vampire, sent to drain Secret destroyers, hold you up to the flames And what do I get, for my pain Betrayed desires, and a piece of the game Even though I know-I suppose I'll show All my cool and cold-like old job Despite all my rage I am still just a rat in a cage Then someone will say what is lost can never be saved Despite all my rage I am still just a rat in a cage Now I'm naked, nothing but an animal But can you fake it, for just one more show And what do you want, I want to change And what have you got When you feel the same Even though I know-I suppose I'll show All my cool and cold-like old job Despite all my rage I am still just a rat in a cage Then someone will say what is lost can never be saved Despite all my rage I am still just a rat in a cage Tell me I'm the only one Tell me there's no other one Jesus was the only son Tell me I'm the chosen one Jesus was the only son for you Despite all my rage I am still just a rat in a cage And I still believe that I cannot be saved
British heavy metal legends IRON MAIDEN have posted a new graphic on their official web site (see below) of the band's mascot, Eddie, holding the Earth in his right hand with the main focus being the region between Asia and Australia, fueling speculation that the band will officially confirm previously rumored tour dates in Indonesia and surrounding countries.
The Jakarta Post reported earlier this month that IRON MAIDEN will perform in the Indonesian cities of Jakarta and Bali in February. "They [IRON MAIDEN] have confirmed it," stated Tommy Pratama, a promoter from Original Production, according to TempoInteraktif.com.
The Jakarta show will likely take place on either February 17 or February 18, with the Bali concert to follow two days later.
The official announcement will be made on Tuesday, November 2 at 6 p.m. GMT.
IRON MAIDEN is scheduled to headline the 2011 edition of Australia's Soundwave festival, set to take place in late February/early March.
A primeiríssima fotografia para ficha policial de Axl Rose, vocalista do Guns N' Roses, foi tirada quando ele tinha 18 anos e pode ser encontrada em TheParisReview.org. A foto foi desenterrada há cinco anos atrás pelo escritor John Jeremiah Sullivan, enquanto fazia uma pesquisa para um artigo a respeito de Axl Rose para a revista GQ.
Sullivan escreveu em TheParisReview.org: “A viagem mais memorável que eu fiz em relação ao meu trabalho a respeito de Axl foi à Lafayette, Indiana, onde ele cresceu. Eu passei por lá de carro na esperança de estabelecer contato com seu mais velho amigo de infância, um homem chamado Dana, que nunca tinha sido entrevistado. Dana tornou-se, o que não foi nenhuma surpresa, uma pessoa muito reclusa, e embora ele tenha eventualmente se encontrado comigo, passaram-se vários dias até eu persuadi-lo a falar. Eu usei esse tempo para inventar pequenos projetos de pesquisa. Eu visitei a biblioteca pública e encontrei velhas fotografias de Axl num almanaque. Eu fotografei a igreja onde havia o coral em que ele cantava. E por último, na manhã do dia em que Dana finalmente retornou a minha ligação, eu fui ao posto policial local. Eles tinham algum registro de Axl? Não, eles achavam que não. É mesmo? Aquilo parecia impossível. Eles se importariam de conferir os muitos nomes por ele adotados em Indiana? William Bruce Rose Jr.? William Bruce Bailey? Bill Bailey? W. Rose? Uma das funcionárias, uma senhora simpática, concordou em me ajudar.”
Certamente, quando eu voltei para lá naquela noite, ela tinha um folder completo: Relatórios de prisão, procurações, depoimentos juramentados, e mais dois outros tesouros: As primeiras fotografias de perfil para ficha policial de Axl, as quais ninguém tinha visto antes. O negativo de uma delas ainda não havia sido revelado. O policial o tinha enviado a um estúdio de revelação (Fotomat) para mim. Eu sentei lá fora, no meu carro alugado, refletindo sobre a minha sorte. As fotografias o retratavam entre os dezoito e vinte anos. Elas eram obras primas do tipo mais triste e acabado. A revista GQ acabou publicando a última foto, em que ele está um pouco mais velho e parece uma Farrah Fawcett exausta numa jaqueta jeans. Você pode encontrá-la com facilidade na Internet agora. Ela tem sua origem em uma briga no quintal de alguém – uma mulher gritou para Dana e Axl por terem perturbado o seu filho. Axl tinha uma tala em seu braço, que foi usada para atingi-la. Ele foi preso no estacionamento de uma sorveteria do bairro (Frozen Custard, soletrado “Custored” no relatório policial).”
GODSMACK frontman Sully Erna has issued a "public apology" to the members of CREED, and in particular their singer, Scott Stapp, for using a derogatory term for a homosexual male to describe Stapp (see video footage below) when the Massachusettes hard rock band performed at the Mohegan Sun Arena in Uncasville, Connecticut on October 9. The reference was made during Erna's lengthy speech midway through the final song of GODSMACK's set, "Whatever", which saw Erna challenging the audience to form a massive pit on the floor of the venue and "tear shit up."
Erna's "public apology" in its entirety:
"I would like to send my sincerest apologies to the members of CREED, Scott Stapp and any of our fans that I may have offended for an insulting and disrespectful comment I had made towards Scott Stapp and CREED at a show GODSMACK recently played in Connecticut at Mohegan Sun. I have no excuses whatsoever.
"The truth here is, there has been a lot of bad blood for many, many years between myself and Scott concerning his actions towards a young fan he disrespected, and how he has treated people in the past. And from that day forth I had completely lost all respect for him. But the details of what he did are no longer important now. What's important is that it was a long time ago, and I know Scott has come clean, admitting his faults from the past for the most part, and has worked hard on cleaning himself up. And I should have respected that and given the guy the benefit of the doubt. But I didn't. I got hung up in the moment, and said something that was completely out of line through a grudge I have carried for many years about him. For that I would like to 'publicly apologize' to all the members of CREED and their fans. With the exception of Scott, I have been friends with the members of CREED/ALTER BRIDGE for many years, and I am embarrassed as a friend to have insulted them like I did.
"I have suffered no consequences for my actions, nor have I been requested by my record label, management company or attorneys to reach out and correct this matter. I am writing this letter by my own will. I am doing this because I want everyone to know that I recognize this was an immature and meaningless attack, and I am man enough to admit when I am wrong. I would like to think I have grown past these parts of my life, and I have always preached the word that 'music is not a competition,' it is a universal language that we all are connected to and experience in our own ways, and I stick by those words. With that being said, I would be nothing more than a hypocrite to slander another artist for no other reason than for past events that I have held against him.
"I would also like to say thank you to the fans for waking me up on this matter through your reviews, comments and emails, as harsh as some of them were, they helped me realize that I am a 42-year-old dad, with a great career and a much bigger purpose in life than to be stuck in my juvenile past, and wasting my time carrying around useless grudges. I myself have made many mistakes in my life and was no angel, but have been forgiven for those mistakes. So I am here to bury this once and for all.
"I don't expect Scott or any of the guys to accept my apology, but I still feel the least I can do for embarrassing them is to man up and apologize publicly. It was a tasteless and unnecessary comment about four very hard-working guys. We're all in this rat race together, and I am very sorry for disrespecting you."
Artisan News Service spoke with SLAYER guitarist Kerry King last week about his appearance at Dimebash 2010 — in honor of the late, great "Dimebag" Darrell Abbott (PANTERA, DAMAGEPLAN) — on October 29 at the world-famous Key Club on the Sunset Strip in West Hollywood, California. "Rita's [Haney, Dimebag's longtime girlfriend] busting my balls to do it, and I told her I would if she got me a real singer," Kerry said. "'Cause you never know who's gonna show up. So she goes, 'Phil Anselmo [PANTERA, DOWN], Chuck Billy [TESTAMENT], Robb Flynn [MACHINE HEAD]... Are those good enough?' And I'm, like, 'Fuck, I'll do it with any one of those guys.' But I'm gonna see her tonight. I haven't committed, but I guess she committed me. [Laughs] Oh, Dave's [Lombardo, SLAYER drummer] doing it, for sure. But I'm pretty sure I'll do it."
Kerry told Artisan News Service that he had a close friendship with Dimebag that stretched all the way back to before PANTERA's "Cowboys From Hell" album came out.
"I was pretty close with Dime," King said. "A lot of people say they were, but I think I was as close as anybody in the [music business] except people in his band. I've got a lot of history with PANTERA. Before 'Cowboys' came out, I went out there and played on stage in Dallas with them. We'd do PANTERA songs, SLAYER songs and PRIEST songs — all the way through to where every time they came through in the latter part of their career, if I was in town I'd go on stage and play 'Fucking Hostile' with them. And then we did the last PANTERA tour, and I'm really glad that happened. I wanted to tour with them forever; I didn't want it to be their last tour, but it worked out that way and when we were on tour on that one, every night I went out and did 'Fucking Hostile' and I did 'Goddamn Electric', 'cause I did a lead on that album."
All proceeds from Dimebash 2010 — including ticket sales, raffles, merchandise and drink specials — will benefit the Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund. In addition to these charitable items, a DVD of the event will be shot and recorded for near-future release with proceeds from the disc's sales also going towards the fund.
Expect to hear plenty of the all-star lineup performing songs that influenced Dime — including those from BLACK SABBATH, SLAYER and IRON MAIDEN — to classic PANTERA tracks and much more of the music that's torn your head off and made you a believer through a "vulgar display of power!"
The all-star lineup to share the stage will include hard rock and heavy metal titans: Dave Grohl of FOO FIGHTERS; Simon Wright from DIO; Brent Smith, Zach Myers and Eric Bass of SHINEDOWN; Kerry King and Dave Lombardo of SLAYER; Robb Flynn and Phil Demmel of MACHINE HEAD; Chuck Billy from TESTAMENT; Chris Howorth and Maria Brink of IN THIS MOMENT; and many more, including some surprises that will surely nail your jaw to the floor. This incredible event is being hosted by radio/television personality Jose Mangin, a veteran of several Dimebag events. In addition, attendees will be able to land some limited-edition merchandise, nab raffle tickets for chances to win some cool collectables and purchase Monster Energy cocktail drink specials, all of which partial proceeds go to benefit the cause. And if the all-star jam with legends and legends in the making isn't enough, special guest opener includes hard rock juggernauts REV THEORY. The metal brotherhood and community comes together once again to not only help themselves heal, but to also help the world around them. Good guys sometimes do wear black!
Emcee:
* Jose Mangin (Sirius XM)
DJ
* Twiggy Ramirez (MARILYN MANSON, NINE INCH NAILS, A PERFECT CIRCLE)
Drums
* Dave Grohl (FOO FIGHTERS, NIRVANA) * Dave Lombardo (SLAYER, PHILM) * Simon Wright (DIO, AC/DC) * Joey Jordison (SLIPKNOT, MURDERDOLLS, ROB ZOMBIE) * John Boecklin (DEVILDRIVER)
Guitar
* Paul Phillips (PUDDLE OF MUDD) * Phil Demmel (MACHINE HEAD) * Chris Howorth (IN THIS MOMENT) * Kerry King (SLAYER) * Robb Flynn (MACHINE HEAD) * Zach Myers (SHINEDOWN) * Nick Bowcott (Marshall Amplification) * Jeff Kendrick (DEVILDRIVER) * Shane Gibson (KORN) * Gerry Nestler (PHILM)
Bass
* Chris Howorth (IN THIS MOMENT) * Eric Bass (SHINEDOWN) * Elliott Rubinson (Dean Guitars) * Tony Campos (STATIC-X, ASESINO, MINISTRY) * Joey Vera (ARMORED SAINT) * Twiggy Ramirez (MARILYN MANSON, NINE INCH NAILS, A PERFECT CIRCLE)
Vocals
* Chuck Billy (TESTAMENT) * Maria Brink (IN THIS MOMENT) * Wes Scantlin (PUDDLE OF MUDD) * Robb Flynn (MACHINE HEAD) * Jose Mangin (Sirius XM) * Brent Smith (SHINEDOWN) * Steve Miller (KINDA MAJOR) * Gerry Nestler (PHILM)
De acordo com o site norte-americano THE PULSE OF RADIO, KID ROCK criticou severamente [o vocalista do AEROSMITH] STEVEN TYLER em uma nova entrevista com a [revista norte-americana dedicada ao show biz] Entertainment Weekly sobre a decisão de Tyler de tornar-se um dos jurados da nova temporada de “American Idol”.
Rock, fã de longa data do Aerosmith, disse, “Eu acho que é a coisa mais estúpida que ele já fez na vida. Ele é uma instituição americana sagrada do rock n’ roll, e ele simplesmente jogou tudo pela janela. Ele pisou em cima disso e depois tacou fogo.
Rock ainda acrescentou, “Eu acho que seja lá quem for que esteja aconselhando ele, nós deveríamos trazer de volta a guilhotina, ou seja lá como chamam aquela coisa. E se for ele mesmo, ele precisa de acompanhamento. Eu o amo muito, mas eu tenho que falar a verdade.”
A decisão de Tyler surpreendeu seus colegas do Aerosmith, que quase demitiram o cantor ano passado, mas se reagruparam para uma turnê no verão passado e tinham planos de gravar um novo disco. Tyler diz que pode fazer as duas coisas.
"Lease Of Life", the new Ricardo Guidara-directed video from Brazilian melodic metallers ANGRA, can be viewed below. The song comes off the band's seventh studio album, "Aqua" (a Latin word which means "water" in English), which was released in Europe on September 29 and in the U.S. on October 12 via SPV/Steamhammer. A conceptual effort, the follow-up to 2006's "Aurora Consurgens" was recorded at Norcal Studios in São Paulo, Brazil.
O baixista do Kiss, GENE SIMMONS, foi hospitalizado brevemente na tarde dessa segunda-feira, após desmair e cair com o rosto no chão, no aeroporto de Los Angeles, e sofrer um corte na testa por conta da queda. Simmons já recebeu alta e passa bem.
Hoje uma foto foi postada na internet pelo próprio Simons, com o comentário: "Ok, crianças. Isto é o que acontece quando você bate seu rosto no chão."
A situação da banda californiana POISON segue altamente indefinida. Apesar do ano ter sido de grande publicidade em torno do nome do vocalista BRET MICHAELS (ainda que devido a hospitalizações e reality shows), o grupo não consegue emplacar um esforço sério entre os quatro integrantes originais, o que se confirmou com uma declaração via Facebook do baterista, RIKKI ROCKETT, onde lê-se:
“(BRET MICHAELS “Eu duvido que o POISON faça um novo disco de estúdio”) Ele está certo! Bret não quer trabalhar com o Poison em um disco. Portanto, sem disco do Poison. Bret disse, não eu!”
Talvez Bret não queira se distanciar tanto assim da banda que o tornou famoso. Seu novo reality show produzido pela VH1 estreou com audiência muito aquém do esperado e o índice de comparecimento a seus recentes shows solo também não são muito animadores.
Comentários: Infelizmente, conforme já mencionei anteriormentente: Hard Rock que é bom, nada!
Vocalist Stephen Pearcy of California rockers RATT was interviewed earlier this week by Spike of the Philadelphia, Pennsylvania radio station 94 WYSP. You can now listen to the chat using the audio player below.
On RATT's tour in support of the "Infestation" album:
Pearcy: "We wanted to go out a little bit longer — I did — but there's some things that need to be re-evaluated and taken care of so we can, you know, take care of some business."
On whether personal differences between the bandmembers were an obstacle in getting RATT back together:
Pearcy: "Well, there's so much unfinished business. When I left the band, I left the band because things weren't in place. And RATT will never be the same because we don't have Robbin [Crosby, guitar] and we don't have Juan [Croucier, bass]. All we can do is give you the best of what we've got. I can't speak for Warren [DeMartini, guitar] or Bobby [Blotzer, drums], but when you have somebody... when you have your drummer constantly and deliberately on his own agenda and pretty much not doing things for the band... [Bobby] was out there doing this book thing [promoting his recently released book, 'Tales Of A Ratt'] and making that a priority to where he was alienating his audience. I mean, it was kind of like going against the grain. And me, I don't have any time for that."
On the band's current status and future plans:
Pearcy: "I've been there and done it. Now I'm just trying to enjoy what I do and get on with it. And if something's not right, I have the option — I always have the option — to step to the side and do what I need to do for my brand and my business and Top Fuel Records and my racing and my own solo career. And that's what I've done. We finished a great show in Japan — this huge gig [at the Loud Park festival] with HALFORD and HELLYEAH and a bunch of other bands — and that was great. So I think we're gonna be on a hiatus for awhile and everybody'll do their own thing and we'll take it from there."
On the timing of the release of Bobby Blotzer's "Tales Of A Ratt" book:
Pearcy: "Like I say, there's always commotion in this ocean — the RATT ocean, unfortunately — but you make your priority and deliberately plan it to take advantage of what we're doing as a group, it's kind of defeating the purpose. That's one thing that rubbed everybody the wrong way. And I've gotta say, it's not that I care, or I'm telling people to rush out and grab this thing (the book), but there's a lot of things that aren't really truthful in there, and I think he was — without spending more time on this whole subject — you don't rush something out there and just talk the talk without crossing the Ts and dotting the Is and making sure it's truthful. Anybody can say something not truthful and it will get interest, but is it fact? And a lot of it wasn't fact and had to do with us as bandmates and in this band RATT. If somebody wants to talk about their personal [stuff], that's their business, but leave everybody out. Because RATT — Robbin, Warren, myself and even Juan — we never really did care to put our lives out there, we only wanted to put our music out there. If somebody went down that was, in whatever way, matter or form it went down, it was nobody's business. We just do what we do."
"I've gotta tell you, even in the heyday of RATT, I don't remember a good two or three years. I mean, I was actually — and still am — preparing a book myself, and lo and behold, my book has been titled 'Ratt Tales' for some time, so I don't think Bob's too original calling his 'Tales Of A Ratt'. But I'm in no rush to get it out there, and it's not gonna be about... It's not gonna be your standard rock book. There's more interesting and important subjects to get to besides, 'Hey, I did that and did this and did them and did that,' you know. [laughs]"
Josh Todd, vocalista da banda americana de Hard Rock BUCKCHERRY - que está no fim de uma tour com o NICKELBACK e o THREE DAYS GRACE pelos Estados Unidos - em sua passagem pela cidade de Denver, concedeu uma entrevista ao site Noisecreep. Trechos da conversa podem ser conferidos abaixo:
Sobre os planos da banda para o próximo ano: "Estamos excursionando há dois anos para divulgar nossos discos e por isso também vamos estar em turnê durante todo o ano que vem nos Estados Unidos, Canadá e América do Sul", disse Todd à Noisecreep sobre o plano de continuação da banda para acumular carimbos em seus passaportes. "Seja de avião ou de ônibus."
Sobre a relação entre estar na estrada e a família: "É difícil pegá-los todos e trazê-los para a estrada", disse ele sobre períodos longos de separação de seus entes queridos. "Fica muito caro, então eu vou para casa sempre. Eu vôo para casa depois de um show e tenho um dia de folga junto deles; e depois vôo de volta para reecontrar a banda, então eu faço muitas viagens. É mais fácil para mim pegar um avião e ir vê-los. Também mantemos contato por vídeo chat. Toda manhã é como se eu tomásse café com meus filhos."
O BUCKCHERRY vai continuar a divulgar o seu mais recente álbum, "All Night Long". É o terceiro álbum da banda desde o seu retorno. Para os que os viram subir, cair, desaparecer e voltar ainda mais fortes do que antes, no espaço de uma década: "É uma história fenomenal que não acontecia no Rock n'Roll há anos. Acho que a última banda a fazer isso foi o Aerosmith nos anos 80, talvez. Nós voltamos da escuridão e ninguém se importava, e nós fizemos o registro de nossa carreira. Estamos no terceiro disco, desde quando paramos, e tem sido uma viagem louca. E nós estamos gratos e felizes. Estivemos em ambos os os lados do pêndulo e experimentaram os altos e baixos, mas vamos ficar com o pé no acelerador, cientes de que aquilo não seja esquecido. Sabemos o que não devemos fazer mais."
Todd disse ainda que a formação atual do BUCKCHERRY é o que ele e o guitarrista Keith Nelson tinham imaginado quando fundaram a banda, e é a formação mais unida e duradoura da história da banda. Finalmente, o BUCKCHERRY espera esculpir o seu lugar no panteão do Rock n'Roll: "Podemos ser uma família e uma banda", disse ele. "Essa é a melhor maneira de ter longevidade. Queremos deixar para trás um catálogo de músicas e fazer a nossa marca - como uma banda."
Todd também lembra aos fãs que o álbum "All Night Long" - que foi o primeiro álbum onde a banda gravou sem a pressão de orçamentos ou restrições de tempo - vem com um EP chamado "Reckless Songs" quando comprado pelo site da Best Buy. Ele inclui seis faixas adicionais, sendo cinco delas novas canções tocadas acusticamente.
Lembrando que, nos meses de novembro e dezembro, o BUCKCHERRY estará em tour pela Europa. Datas e locais das apresentações podem ser conferidos no site oficial da banda, através do link http://www.buckcherry.com/event/.
“Static Impulse” é um disco que talvez assuste um pouco os fãs do trabalho de James LaBrie à frente do Dream Theater, já que o vocalista reúne elementos musicais que certamente não cabem no som de sua banda principal. Como eu sempre gosto de fazer, vou tentar mostrar dois lados disso. O primeiro é que se fosse para fazer um álbum idêntico ao que o Dream Theater faz, ele não precisaria fazer um disco solo. Óbvio. Se pensarmos assim, ponto positivo para o vocalista.
Ao ouvir “Static Impulse” conferimos o que o próprio LaBrie e o tecladista Matt Guillory - parceiros nas composições, produção e execução das canções - disseram antes do lançamento do disco. Os dois chegaram a declarar que o novo álbum solo do cantor traria uma sonoridade com fortes influências do som das bandas de Gotemburgo, aquele Death Metal moderno, técnico, com vocais gritados.
E realmente isso está presente. Ou talvez seja uma leve aproximação ao Metal moderno das bandas norte-americanas de Metalcore que também tem nos suecos suas influências? Seja como for, a mistura não agrada.
Nessa nova empreitada LaBrie contou com Matt Guillory (teclado), Marco Sfogli (guitarra), Ray Riendeau (baixo) e Peter Wildoer (bateria e vocal) para as gravações. Logo que comecei a ouvir a primeira música pensei “ok, teclado e guitarras típicas de Prog Metal”, mas de repende surge um vocal gritado, ríspido, que me fez pensar que algo estava errado com o arquivo. Até que finalmente o vocal inconfundível de LaBrie surge.
Os vocais Metalcore - sim, é isso que são - é provido pelo baterista Peter Wildoer e como todos desse estilo são intragáveis. Mas o irônico é que a parte que cabe a LaBrie é muito bacana. “Jekyll or Hyde”, que vem na sequência, segue a mesma linha, com resultados ainda menos interessantes.
A terceira faixa do disco, “Mislead”, é provavelmente a melhor do disco, ainda que o tal vocal de Wildoer continue causando certa estranheza. Tirando isso, é uma música rápida, com excelente performance de LaBrie. Curioso que este trabalho é pouco direcionado ao teclado, apesar de Guillory ter um papel importante em todo o processo do disco. O instrumento só tem um destaque maior em “I Tried”.
“Euphoric”, “Who You Think I Am” e “Superstar” são destaques do repertório de 12 músicas. O álbum também traz duas músicas bônus. No geral, “Static Impulse” é um disco que leva um pouco de tempo para ser assimilado.
De acordo com informações do Terra, após sua apresentação em Buenos Aires na última sexta-feira (22), o Green Day revelou que o show na terra dos hermanos foi o melhor da história do trio californiano e disse também que o público argentino superou o brasileiro.
A edição argentina da Rolling Stone publicou uma matéria se gabando das declarações do vocalista Billie Joe. Segundo a publicação do país, o Green Day teria dito no Twitter que o show na Argentina foi o melhor de todos os tempos. A reportagem da Rolling Stone argentina diz o seguinte: "Que somos melhores que o Brasil. Que somos melhores que a América. Que este é o melhor show da história do Green Day e que somos o melhor público".
Após três anos sem lançar um álbum novo, a banda Foo Fighters anunciou na última segunda-feira que seu novo disco, ainda sem título, está quase pronto, mas não tem data de lançamento. O último álbum da banda é "Echoes, Silence, Patience & Grace", lançado em 2007.
Em entrevista ao programa de Zane Lowe na Radio 1 da BBC, o vocalista Dave Grohl disse que a banda também tem planos de fazer uma turnê no ano que vem.
"Estivemos o mês passado inteiro na minha garagem, gravando de um jeito bem 'old school', sem nada digital", disse Grohl. "Os últimos dois anos e meio foram bem divertidos, mas eu sentia falta de estar no Foo Fighters."
Grohl contou ainda que a banda já está com dois shows marcados para o dia 2 e 3 de julho em Buckinghamshire, na Inglaterra, mas diz ainda que pensou que seu agente estava louco quando sugeriu marcar os dois primeiros shows da banda em anos em um estádio.
"Mas aí pensamos 'por que não?'. Eu já sei como o disco vai soar e mal posso esperar até que as outras pessoas o escutem. Os fãs de Foo Fighters vão surtar, sinceramente, porque é demais", disse Grohl, afirmando em seguida que o disco é o mais pesado da carreira da banda e o único que não tem músicas com violão.
O álbum está sendo produzido por Butch Vig, que também produziu o consagrado álbum "Nevermind", do Nirvana, em que Grohl era baterista. Por falar na banda, Grohl revelou ainda que o álbum tem uma participação especial do ex-baixista do Nirvana, Krist Novoselic.
A continuación la secuencia de imágenes en donde se viven los 12 minutos de cuando el concepto de cancha vip o rock área o como quiera llamarle, se fue al carajo.
Comentários: Este vídeo é impressionante e torna-se ainda mais assustador aos 12 minutos de duração, momento em que o evento vira uma verdadeira Terra de Ninguém e todos os seguranças desistem de tentar controlar o acesso das pessoas que estão invadindo a tão sonhada pista VIP. A banda, principal responsável por toda esta baderna, com seu discurso vazio de que todos mereceriam assistir o show nas mesmas condições, incentivou os rebeldes a invadirem um espaço do qual não haviam comprado. Com esta atitude inconsequente, pessoas poderiam ter sido esmagadas e pisoteadas e o show poderia ter acabado em uma terrível tragédia, o que felizmente não aconteceu. Existem cálculos de espaço e contigente que devem ser respeitados para a segurança de todos. Já que a banda defende tanto a bandeira da igualdade social, por que ainda continua aceitando os convites para tocar em eventos corporativistas com seus cachês astronômicos?
Exibições (% do total) 1) Cavalera Conspiracy - Sanctuary - SWU 2010 (39,8%) 2) Rage Against the Machine - Township Rebellion - SWU 2010 (19,2%) 3) Infectious Grooves - Rules Go Out The Window - SWU 2010 (5,0%) 4) Crashdïet - Breakin the Chainz - SWU 2010 (4,7%) 5) Rush - Time Stands Still - São Paulo 2010 (3,6%) 6) Green Day - Are We The Waiting / St. Jimmy - São Paulo 2010 (2,6%) 7) Suicide Silence - Wake Up - Brazil 2010 (2,2%) 8) Green Day - Metal Jam Medley - São Paulo 2010 (2,1%) 9) Incubus - Drive - SWU 2010 (2,0%) 10) Cavalera Conspiracy - Troops of Doom - SWU 2010 (1,5%)
Video footage and photos of METALLICA bassist Robert Trujillo getting covered in cream pies for his 46th birthday at the conclusion of the band's October 23, 2010 performance in Perth, Australia can be viewed below.
In a September 2008 interview with RollingStone.com, Trujillo spoke about how he landed the METALLICA gig. An excerpt from the chat follows below.
RollingStone.com: You joined METALLICA in February, 2003. How much did you know about the dynamics within the band at the time?
Robert: "They were in the middle of a bunch of transitional things. They were recording the album ['St. Anger'], still doing tracking and mixing, and also trying to find a new bass player. I received a phone call. I was in Tahiti on vacation. I checked my voice mail, and I had Lars and Kirk on there. Lars was in the background: 'Join our band!' They were probably out on the town, having a few cocktails, calling all the bass players on their list."
RollingStone.com: Do you know how you got on that list?
Robert: "I'm not 100 percent sure. I think it was a combination of things. One was I toured with METALLICA, with SUICIDAL TENDENCIES. That's where I originally met everybody. And less than a year prior to me receiving the call, a mutual friend of Kirk's called and said, 'Kirk and I are coming down with some friends. Can you show us some surf spots around L.A.?' I thought that was neat: that Kirk, the vampire I knew, the nocturnal man, was ready to explore daylight and surfing in Southern California. He was in an RV with three friends. We spent a weekend hitting different spots. The whole thing, at least from what I understand, was they each had people they wanted to bring into the auditions. I became Kirk's guy. From my understanding, Lars wasn't aware of much that I had done. [In addition to playing with SUICIDAL TENDENCIES, Trujillo toured and recorded with OZZY OSBOURNE and worked with ALICE IN CHAINS guitarist Jerry Cantrell.] I don't know where James' head was at."
Australian METALLICA fans can expect more pie action on November 18 when the band plays Melbourne on guitarist's Kirk Hammett's 48th birthday.
O baixista do Kiss, GENE SIMMONS, foi hospitalizado brevemente na tarde dessa segunda-feira, segundo o site TMZ.com.
O músico, que pode ser visto convalescente nas fotos abaixo, foi visto deixando o Centinela Hospital em Inglewood, Califórnia hoje depois de ter desmaiado no [aeroporto de Los Angeles] LAX ontem.
Fontes próximas ao músico disseram ao TMZ que ele bateu com a cabeça depois de desmaiar e foi levado ao hospital. Ele sofreu um corte na testa, e depois que uma bateria de exames foi feita, as mesmas fontes afirmam que os médicos concluíram que foi apenas uma desidratação.
“Beast”, este é o nome escolhido pelos músicos do DevilDriver para batizar o próximo disco de estúdio do grupo. A banda anunciou o título do novo álbum e também a data para o CD chegar às lojas: 22 de fevereiro de 2011, via Roadrunner Records.
A produção do álbum é de Mark Lewis, que já assinou produções para Trivium, All That Remains e The Black Dahlia Murder. A banda gravou 14 músicas novas, mas apenas 11 ou 12 devem entrar para o repertório final.
Para o sucessor de “Pray for Villains” a banda gravou “Dead to Rights”, "Hardened”, "Bring The Fight (To the Floor)”, "Shitlist", "Talons Out (Teeth Sharpened)", "Blur", "You Make Me Sick (Sacred Secrets)”, "The Blame Game”, "Coldblooded”, "Crowns of Creation" e "Lend Myself to the Night", entre outras.
Pesquisadores que estudaram o DNA de OZZY OSBOURNE descobriram que o cantor é descendente de um homem de Neanderthal (uma espécie extinta, do gênero Homo que habitou a Europa e partes do oeste da Ásia, cerca de 300.000 anos atrás). OZZY OSBOURNE é também um parente distante do bandido Jesse James, do último Czar russo (título usado pelos monarcas do Império Russo entre 1546 e 1917) Nicolau II e do Rei George I. OZZY OSBOURNE também compartilha alguns genes dos antigos romanos, que foram mortos em Pompéia, quando o Vesúvio entrou em erupção em 79 dC.
O frontman de 61 anos de idade, que sobreviveu a anos de abuso de drogas e alcoolismo, brincou que a notícia da sua herança Neanderthal não viria com muita surpresa a sua esposa Sharon ou aos departamentos de polícia em todo o mundo.
Os cientistas da Knome, empresa que faz análises de DNA por encomenda, fizeram a descoberta com uma amostra de sangue do cantor coletada em sua casa em Buckinghamshire e enviada para um laboratório em Nova Jersey, nos EUA. Ozzy contratou a empresa para tentar descobrir como sobreviveu a tantos anos de abusos de drogas e álcool. Os pesquisadores examinaram o gene que define o metabolismo do álcool e descobriram que uma “variante incomum" poderia ter ajudado Osbourne a sobreviver durante os anos em que bebeu até quatro garrafas de conhaque por dia.
It was desperate times for Sheffield and the wider South Yorkshire region in the 1980s. Deep recession had thrown tens of thousands on the dole and its traditional steel industry lay in ruins. But far from accepting its plight, Sheffield became a U.K. leader in the New Wave of British Heavy Metal rock movement, sweeping the nation and attracting one of the most loyal and steadfast following the rock era has ever known, according to "Signing On For The Devil", Neil Anderson's new book.
Sheffield's stairway to hell was led by South Yorkshire band SAXON but no one could have predicted the unrivalled success of DEF LEPPARD, a band that became, and continues to be, one of the hottest properties in the USA.
The city's own Bruce Dickinson helped turn IRON MAIDEN into one of the biggest forces in the heavy metal universe and a pair of former miners, the Bailey brothers, became two of the most influential voices of the movement right across Europe as well as becoming widely recognized as the originators of the "air guitar" phenomenon.
"Signing On For The Devil" is the story of Sheffield's rise to its position as capital of Eighties heavy metal, how the scene started and how its rock scene still thrives today thanks to a new generation of bands like 65DAYSOFSTATIC and BRING ME THE HORIZON. The book contains scores of exclusive interviews with the bands and fans. It is packed with rare and unseen photos.
Neil Anderson said: "Sheffield's contribution to the rock scene over the decades has been quite astonishing. No U.K. city in the 1980s could touch the city in terms of influence, audiences and top-flight musicians. Venues like the Wapentake, Rebels and Sheffield City Hall became legendary right across the country and in many cases the world."
"Signing On For The Devil" will be launched at a massive reunion, Reunite In Rock, that will take place on Friday, November 26 at Sheffield's Casbah venue (formerly the Wapentake), and include former Rebels/Roxy DJ Lez, former Wapentake DJ Ken, former Rebels DJ Bob Maltby, former Roxy/Drop DJ Mutley and former Drop DJ Rice. The event lasts from 10 p.m. to 3 a.m. Advance tickets are available at £8 each from www.reuniteinrock.co.uk.
"Signing On For The Devil" is published by ACM Retro and is on sale from Amazon and all good bookshops at £12.95 from Monday, November 1.
Ryan Shuck (guitar), Amir Derakh (guitar), Bobby Hewitt (drums) and Paige Haley (bass) of ORGY, the "death pop" band from Bakersfield, California, have released the following statement:
"As of October 26, Jay Gordon [vocals] will be leaving the original band ORGY.
"We don't know what this means for the future of ORGY, but we are assuming that Jay intends to release new music under the name ORGY. We don't know if Jay has a new band waiting in the wings to replace us, or if he plans on doing it all on his own — but we do know that Jay is a talented writer, and we are sure that he will come up with something great.
"Over the last few years we have tried to get the band together and tour or write new music — even though we are juggling multiple businesses as well as three original music projects (JULIEN-K, DEAD BY SUNRISE, and CIRCUIT FREQ), we have always been willing to make time for ORGY.
"It saddens us that Jay is choosing to carry on the ORGY name without his brothers that helped build and create that name, but we truly wish him all the best.
"Thank you all for your continued support on the many projects that we are all involved in, and for being our friends, family, and fans over the years."
A participação de OZZY OSBOURNE foi anunciada para a edição do próximo ano do festival Wacken Open Air, que acontecerá entre 04 e 06 agosto de 2011 na pequena cidade de Wacken, em Schleswig-Holstein, norte da Alemanha. Também programado para aparecer por lá as bandas, BLIND GUARDIAN, APOCALYPTICA, SUICIDAL TENDENCIES, AVANTASIA e MAYHEM.
OZZY OSBOURNE foi confirmado para a edição do próximo ano do Sweden Rock Festival, que acontecerá entre os dias 08 e 11 de junho de 2011 em Sölvesborg, no sul da Suécia. Esta será a primeira aparição do cantor no evento.
Um show recente de Ozzy no Stockholm Globe Arena teve seus ingressos esgotados completamente logo após liberação dos mesmos, sendo Ozzy aclamado pela imprensa, provando ser mais crucial do que nunca ao mundo do rock e da cena metal. Como ele próprio diz, na próxima edição da Sweden Rock Magazine, "Eu pagaria para ver meus fãs. Eu amo conhecê-los e amo garantir que eles tenham bons momentos."
O guitarrista norte-americano Gilby Clarke (ex-Guns N' Roses, Rockstar Supernova) confirmou através do seu site oficial, uma nova turnê sul-americana em dezembro.
O Brasil deverá ter apenas uma apresentação em São Paulo no dia 10/12 na casa Manifesto Rock Bar.
The official unveiling of the monument dedicated to legendary heavy metal vocalist Ronnie James Dio in the Bulgarian Black-sea coastal town of Kavarna took place yesterday (Saturday, October 23). Dio's road manager Steve Mignardi and DIO drummer Simon Wright (who also previously played with AC/DC) attended the event. Sculptors Alexander Petrov and Krasimir Krastev - Lomsky spent two months working on the project, which is more than two meters in height (approximately six-and-a-half feet) and is combined with large stones taken from the sea. The statue, which was funded entirely through donations, was placed in the city's central park, as part of the soon-to-be built "Alley Of Rock," a project approved by the City Council four years ago.
MEGADETH bassist David Ellefson has issued the following update:
"We just finished the last show of the Jägermeister Music Tour in Los Angeles last night [Thursday, October 21].
"Man, what a great tour we had with you all. The shows were pumped, the meet-and-greets energetic and the camaraderie between SLAYER, ANTHRAX and MEGADETH has never been better. Proof of that was Kerry King [SLAYER] joining us on stage last night for 'Rattlehead' on our encore. [See video below.]
"Some may not know that Kerry was the first guitar player to ever play live with us on our maiden voyage shows in San Francisco back in early 1984. True to form, Kerry proved his god-like metal status and nailed it last night in front of a packed house of thrashers at the Gibson Amphitheater! It was powerful for us all to be 'thrashing 'till MEGADETH' again on an early classic song after all these years.
"We're chillin' the next couple weeks till our show at the AZ State Fair November 6, and then heading 'Down Under' in December for our final shows of 2010.
"Be ready for 'The Big Four' box set coming out November 2. I can't wait to sit back and watch the festivities that happened that day from the comforts of my own couch. And, its just in time for Christmas...a perfect stocking stuffer for the metal community this holiday season."
O show que a banda DEATH ANGEL faria no dia 24/10 na cidade do Rio de Janeiro foi cancelado. O motivo foi a fraca venda de ingressos.
Os produtores pedem que as pessoas que adquiriram os ingressos antecipadamente vão aos postos de venda e peguem o dinheiro de volta.
Postos de venda: Headbanger (Tijuca): 2284-1034 Blizzard Records (Centro): 8693-6051 (Somente a partir de terça) Taurus Tattoo (Centro): 2220-1478 (Somente a partir de terça) Sempre Música (Catete): 2265-6910 Sempre Música (Ipanema): 2523-9405 Underground Rock Wear (Bangu): 3159-4354
I've gone through changes I've gone through pain But there's not enough reason for me to go insane I know the feeling,just when it grows I'm in a rage up from my head down to my toes.
You know it ain't easy Running out of thrills You know it ain't easy When you don't know what you want. What do you want? Oh Oh Oooh...
Rock now, rock the night 'Til early in the morning light Rock now, rock the night Oh Oh, Oh Oh...Yeaah Rock now, rock the night... You'd better believe it's right Rock now, rock the night Oh Oh, Oh Oh...
I know my limit Just what it takes When things ain't good enough I just pull the brake Sometimes it's easy Sometimes so tough But just have one thing clear I can't get enough.
You know it ain't easy Running out of thrills You know it ain't easy When you don't know what you want. What do you want? Oh Oh Oooh...
Yeaah Yeaah,Oohh... Rock now, rock the night Rock now, rock the night Rock now, rock the night Rock now, rock the night
You know it ain't easy Running out of thrills You know it ain't easy When you don't know what you want. What do you want? Oh Oh Oooh...
ROB HALFORD, vocalista do Judas Priest que se apresenta com sua banda solo em São Paulo, no próximo dia 24/10, passou por Lima, no Peru, no último dia 20/10, abrindo sua turnê sulamericana.
O portal de Rock e Heavy Metal peruano "Dargedik.com" publicou alguns vídeos da apresentação e um curto review do show (em espanhol), que durou pouco menos de 1 hora e meia.
Segundo o portal, o set list da apresentação do HALFORD foi o seguinte:
1. Resurrection 2. Made In Hell 3. Locked And Loaded 4. Drop Out 5. Made Of Metal 6. Undisputed 7. Nailed To The Gun (FIGHT) 8. Golgotha 9. Fire And Ice 10. Green Manalishi (JUDAS PRIEST) 11. Diamonds and Rust (JUDAS PRIEST) 12. Jawbreaker (JUDAS PRIEST) 13. Cyberworld 14. Like There's No Tomorrow 15. Thunder And Lighting ----- 16. Heart of a Lion (JUDAS PRIEST) 17. Saviour
O baixista original do GUNS N’ ROSES, Duff McKagan foi entrevistado ontem, 21 de outubro, na edição matinal do “The BJ Morning Experience”, na rádio “KISW 99.9 FM”, em Seattle, e falou sobre sua aparição surpresa no show do Guns n’ Roses em Londres.
Sobre sua participação no show de sua antiga banda:
“As coisas acontecem na vida, bem loucamente, quando você menos espera que vão acontecer”. “Não falei publicamente sobre isso com ninguém. E realmente, é como… Eu sei que somos pessoas públicas, ou seja lá o que você queira chamar, mas aquilo foi um lance privado, apesar de estarmos num palco tocando em frente a 14 mil pessoas”.
“Ao longo dos anos, especialmente nos negócios e coisas do tipo, se você tem uma ruptura nos negócios, você começa a demonizar o outro. E se esta ruptura é pública, outras pessoas de ajudam a demonizar”.
“Foi meio idiota… Assim que subi no palco na quinta da semana passada, meu e-mail enlouqueceu… Era a 'Rolling Stone' e todos os outros, ‘você pode nos dar uma declaração sobre isso?’, e eu não tinha uma declaração. Não foi algo tão importante. Foi apenas… Foi ótimo”.
“Fui para Londres na quinta passada. Estava lá a negócios que não tinham nada à ver com música. Fiz o check in no hotel que sempre fico por lá, e o gerente foi me levar ao meu quarto. Então ele fala, ‘você vai tocar hoje a noite?’, e eu disse, ‘não, não, estou aqui a negócios desta vez não irei tocar’. Então ele me olhou de uma forma estranha, ‘O quê? Você não vai tocar esta noite’? Eu não tinha idéia que Axl e o Guns n’ Roses estavam em Londres. Então estávamos subindo no elevador, e ele disse ‘sabe, Axl está no quarto ao lado do seu’. Eu tinha que ir direto para umas reuniões. Todas as reuniões eram… Eu estava numa espécie de sala de reuniões com um quarto – era uma sala de reunião de um lado da parede e um quarto do outro. E eu fui direto para estas reuniões, que eram com pessoas do tipo de ‘Wall Street’. Então era uma reunião bem séria, sobre uns lances no qual trabalhei por um ano. Então lá estou eu nestas reuniões, e mais tarde meu telefone começa a tocar. Eram empresários e gerentes de turnês. A notícia de que eu estava no hotel havia se espalhado. E tudo se resumiu ao simples fato… Axl e eu nos encontramos, nos vimos e nos abraçamos. Fui para o show com ele. Haviam uns caras com nós. Havia muito… Como eu disse antes, você passa por muito coisa nos negócios, e há rupturas e demonizações um do outro, e eu acho que dois velhos amigos apenas talvez tenham superado estas barreiras e tiveram uma bela conversa. Não quero fazer nada aqui que vá baratear aquilo, dizendo qualquer coisa para vocês, mas tivemos um ótimo jantar no dia seguinte ao do show”.
Está agendado para o dia 26 de novembro o lançamento de um novo disco do Metallica. Trata-se de um álbum ao vivo que traz registrado uma apresentação intimista feita pela banda em 12 de julho de 2008.
O álbum recebeu o nome de “Live at Grimey’s” e foi gravado no The Basement, casa de shows para apenas 150 pessoas localizado no porão da loja Grimey's New & Preloved Music, em Nashville. Esta apresentação para poucos sortudos foi um aquecimento para o show que a banda faria naquela mesma semana no festival Bonnaroo.
“Tocar em lugares pequenos é sempre divertido”, comentou à época o baterista Lars Ulrich. “Sempre que você está em um lugar pequeno e você tem tanta energia e boas vibrações é sempre divertido porque a energia fica ali contida. Claro que passamos muito tempo tocando em arenas e é ótimo, mas é como se a energia fosse para as estrelas, sabe? Quando você toca em um lugar pequeno e a energia fica ali contida, é demais”.
“Live at Grimey's” estará disponível em CD padrão e LP duplo. O álbum estará à venda apenas em cerca de 700 lojas independentes que fazem parte do movimento “Record Store Day”, o dia da loja de discos, celebrado no mês de abril. O repertório do disco é o seguinte:
01. No Remorse 02. Fuel 03. Harvester of Sorrow 04. Welcome Home (Sanitarium) 05. For Whom The Bell Tolls 06. Master of Puppets 07. Sad But True 08. Motorbreath 09. Seek and Destroy
A atriz e modelo Pamela Anderson, 42, vai tirar a roupa para a capa da revista americana "Playboy" pela 11ª vez. Desta vez, o ensaio será inspirado na atriz Anita Ekberg no filme italiano "La Dolce Vita".
A notícia foi confirmada pelo fundador da revista, Hugh Hefner, no Twitter. "Pamela Anderson está na piscina da mansão Playboy posando para a capa de janeiro em tributo a 'La Dolce Vita'", escreveu Hefner no microblog.
A primeira capa de Anderson para a "Playboy" foi em 1989, e a última em 2007.
SLAYER guitarist Kerry King joined MEGADETH on stage last night (Thursday, October 21) at the Gibson Amphitheater in Universal City, California to perform MEGADETH's classic "Rattlehead". This marked the first time in 26 years that Kerry played the song with MEGADETH (King took part in MEGADETH's very first shows in February 1984 as the band's second guitarist).
Fan-filmed video footage of the performance can be viewed below.
Last night's Los Angeles-area concert was the final show of the Jägermeister Music Tour, featuring the original "Clash Of The Titans" lineup from 1991 — SLAYER, MEGADETH and ANTHRAX.
In a 2006 interview with Decibel magazine, Kerry King and fellow SLAYER guitarist Jeff Hanneman spoke about King's decision to play MEGADETH's first live shows more than 20 years ago:
Jeff Hanneman: "I thought [Kerry] was an ass for doing that. [laughs] I remember talking to Tom [Araya] about it, like, 'I guess we're gonna get a new guitar player.' I thought he was kissing Dave's [Mustaine] ass or something, and I thought it was kinda fucked up. I think he was gonna join. Kerry will probably tell you something different, but why do that if you're not thinking about joining? I'm a loyalist, you know, and I thought SLAYER was the best thing going. Why go hang out with somebody else? If Dave would've asked me to do it, I would've told him to fuck off."
Kerry King: "I did it because I admired Mustaine — I'd seen him play with METALLICA. He'd be up there drunk off his ass, just ripping, not even looking at his fingers. Me and Jeff didn't know how to do that yet. [laughs] When he got kicked out and was sniffing around for a guitarist, I figured I'd do it because I thought I would learn something. The other guys in SLAYER were probably unhappy, but we weren't really known back then, and the way I looked at it was that if people saw me playing in Dave's band, it'd be more publicity for SLAYER. Now you look back and you think 'supergroup,' but back then, absolutely not. I played their first five shows, and then I was like, 'Man, this is taking too much of my time.' I can't speak for Dave, but I don't think he would've been unhappy if I stuck around."
A banda SALÁRIO MÍNIMO foi escolhida para abrir o show do TWISTED SISTER, que acontece no dia 27 de novembro na Via Funchal. Ícone do Hard Rock brasileiro nos anos 80, o grupo atualmente conta com China Lee (vocal) e Junior Muzilli (guitarra) - ambos da formação que gravou os 2 primeiros discos da banda: "SP Metal" (1984) e "Beijo Fatal" (1987) - e Daniel Beretta (guitarra solo), Diego Lessa (baixo) e Marcelo Ladwig (bateria).
O SALÁRIO MÍNIMO, que terminou precocemente no ano de 1990, retomou suas atividades em 2004 e até hoje é um dos nomes mais respeitados do cenário do Rock nacional.
Comentários: Para quem nunca teve muitas oportunidades em grandes eventos em São Paulo, o Salário Mínimo conseguiu somente neste semestre o grande feito de abrir para os Scorpions e agora para o Twisted Sister. Devem estar com um bom empresário né?
Ter "American Idiot", um trabalho de sua autoria, nos palcos da Broadway parece ter inspirado Billie Joe Armstrong. O guitarrista e vocalista do Green Day está mais teatral do que nunca. No show que a banda fez em São Paulo nesta quarta-feira (20), o último da turnê de "21st Century Breakdown" no país, o trio --que tem Mike Dirnt no baixo e Tre Cool na bateria-- trouxe uma super produção com acessórios de pirotecnia, figurino e uma espécie de esquete numa apresentação de três horas.
O Green Day começou seu espetáculo com meia-hora de antecedência do anunciado. Às 21h30, o conhecido Pink Bunny surgiu em cena com duas garrafas de cerveja e fez o aquecimento ao som de "YMCA", do Village People. Ao despedir-se da plateia, Ramones soava nas caixas de som com "Rock N' Roll Radio" na já tradicional abertura para introduzir "Song of The Century". No palco, o trio emendou "21st Century Breakdown" e sua letra desesperançosa, dizendo que "minha geração é um zero, nunca consegui ser herói da classe trabalhadora".
Se o disco que impulsionou a vinda do Green Day ao Brasil mostra o amadurecimento da banda, estimulando uma reflexão sobre o momento político-social norte-americano, no palco o trio está longe da crise de meia idade. O carismático Billie Joe parece um personagem de desenho animado: faz caretas, se joga no chão, corre de um lado para o outro no palco, sobe na caixa do retorno de som. Ali, um espírito de líder de torcida se manifestava a cada vez que ele se voltava à multidão, sempre de braços para o alto, pedindo palmas e coro.
O show da turnê segue um roteiro pré-determinado, que mistura música com gincana. Em "Know Your Enemy", um rapaz sobe ao palco e é incentivado por Billie Joe a se jogar na plateia; em "East Jesus Nowhere", uma criança é chamada e, após combinado, cai para trás com uma explosão; em "Are We The Waiting", uma fã é cortejada pelo vocalista e ganha um beijo na boca; em "Longview", um outro fã sobe ao palco para cantar a música e é presenteado com a guitarra de Billie Joe.
As pirotecnicas também são programadas: labaredas de fogo em "Give Me Novacaine"; cascata de fagulhas em "21 Guns"; chuva de papel picado em "Minority"; além de jatos d'água na plateia, desenrolador de papel higiênico e lançador de camisetas. E há o intensivão de rock em dois medleys: o primeiro com "Iron Man" (Black Sabbath), "Rock N' Roll" (Led Zeppelin), "Sweet Child O' Mine" (Guns N' Roses), "Highway to Hell" (AC/DC) e "Baba O Riley" (The Who), e o segundo com "Shout" (Isley Brothers), "Break On Through" (The Doors), "Satisfaction" (Rolling Stones) e "Hey Jude" (Beatles).
Cheio de elogios à capital paulista, Billie Joe lembrou para as cerca de 20 mil pessoas na Arena Anhembi que a banda estava encerrando a turnê por aqui, após 12 anos de ausência. "Esse é o nosso último show no Brasil, e nós sempre guardamos o melhor para o final", disse. Mas o que diferenciou esta apresentação das outras que passaram por Porto Alegre, Rio de Janeiro e Brasília, foram quatro músicas que apareceram pela primeira vez no repertório por aqui: "F.O.D.", "J.A.R. (Jason Andrew Relva)", "Stuck With Me" e "Dominated Love Slave".
O trio, que ao vivo soma-se a outros três músicos, tem entusiasmo insuperável no palco. Mas a performance explosiva tem nome: "isso aqui não é uma festa, é uma celebração", como disse Billie Joe. E o show funciona mesmo como uma exaltação à carreira de 23 anos do grupo, indo dos hits que colocaram o Green Day como um dos representantes do ressurgimento do punk rock no início dos anos 90 aos recentes sucessos que consolidaram a banda como uma grife, que tem um musical na Broadway e sua própria edição do game "Rock Band".
A turnê de "21st Century Breakdown", iniciada no ano passado, segue agora para Argentina, Chile, Peru e Costa Rica. Ao final da excursão, os shows darão origem a um DVD ao vivo. Todas as apresentações da banda estão sendo gravadas, inclusive no Brasil, como garantiu Billie Joe na semana passada, durante entrevista a jornalistas em São Paulo. "Quando acabar, vamos sentar, ouvir tudo e pegar o melhor de cada país".
Veja as músicas que o Green Day tocou em São Paulo:
"Song of the Century" "21st Century Breakdown" "Know Your Enemy" "East Jesus Nowhere" "Holiday" "Nice Guys Finish Last" "Give Me Novacaine" "Letterbomb" "Are We the Waiting" "St. Jimmy" "Boulevard of Broken Dreams" "Burnout" "Geek Stink Breath" "F.O.D." "J.A.R." "Stuck With Me" "Dominated Love Slave" "Paper Lanters" "2000 Light Years Away" "Hitchin a Ride" "When I Come Around" Medley: "Iron Man" / "Rock N' Roll" / "Sweet Child O' Mine" / "Highway to Hell" / "Baba O Riley" "Brain Stew" "Jaded" "Longview" "Basket Case" "She" "King For a Day" Medley: "Shout" / "Break On Through" / "Satisfaction" / "Hey Jude!" "21 Guns" "Minority"
bis: "American Idiot" "Jesus of Suburbia"
bis 2: "Whatsername" "Wake Me Up When September Ends" "Good Riddance (Time of Your Life)"
A Global Music confirmou que a série "Live & Loud Collection" terá um lançamento especial da banda inglesa The Quireboys, que estará pela primeira vez no Brasil no dia 28 de novembro, a partir das 18h, no Manifesto Bar, em São Paulo (SP).
O CD, "Live In London", está marcado para sair no dia 8 de novembro em embalagem dupla contendo um CD e o DVD com gravação de um show realizado no lendário Marquee Club durante a turnê "Monsters Of Rock", em 2004. "O show do Marquee foi apenas uma festa nossa com os fãs após a tour 'Monsters Of Rock' por grandes arenas. Me lembro que foi um dos shows mais divertidos que já fiz", comentou o vocalista Spike.
Os convites para a "Classic Rock Party", que terá a presença do The Quireboys estão disponíveis. Convites antecipados custam R$ 70 e podem ser encontrados no Manifesto Bar e nos seguintes pontos de venda:
Galeria do Rock (SP): Loja Paranoid (11) 3221-5297 Loja Aqualung (11) 3222-0284 Loja Music House (11) 3223-6064
Convites pela internet através da Ticket Brasil em www.ticketbrasil.com.br
Serviço – Classic Rock Party: Quireboys no Brasil! Data: 28 de novembro (domingo) Abertura da casa: 18h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi - São Paulo/SP Fone: (11) 3168-9595 Sem consumação mínima (conforme art. 39 do Cód. de Defesa do Consumidor) Cartões: Visa, Mastercard e Dinners Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop Censura: 16 anos Estacionamento próximo, na rua Joaquim Floriano Acesso a deficientes / ar condicionado
SEPULTURA members Andreas Kisser (guitar), Paulo Xisto Pinto Jr. (bass) and Derrick Green (vocals) witnessed the first-ever performance in Brazil by CAVALERA CONSPIRACY — the project featuring former SEPULTURA members Max (guitar, vocals) and Igor Cavalera (drums) — on October 11, 2010 at the SWU Music and Arts Festival at the Maeda Farm in Itú (about 43.5 miles away from São Paulo).
Two separate Brazilian TV reports — from "Jornal da Globo" and "Revista de Sábado" — featuring interview clips with members of both bands as well as CAVALERA CONSPIRACY performance footage can be viewed below.
In a recent issue of U.K.'s Terrorizer magazine, Andreas and Paulo spoke about the possibility of a reunion of SEPULTURA's classic lineup, featuring Max Cavalera on guitar/lead vocals and his brother, Igor Cavalera, on drums.
"There's no reason to have a reunion," Paulo said. "The only reason to have a reunion would be the money and that's it.
"We have no contact [with Max], no nothing.
"In Brazil, there's a saying, 'zero on the left,' which means nothing. For me it's like that — gone.
"He [Max] left the band because he wanted to.
"'Keep going with your life, leave me alone; I have nothing to do with you anymore. Do your thing, let me do my thing.' And that's it. I don't care.
"Whatever he is doing; if he's happy, good.
"I am happy with [what the current lineup of SEPULTURA is doing] and that's what I'm sticking to.
"We don't want to go and fuck up this lineup."
Regarding Max's claim that everyone was into the reunion but that Andreas wanted more money, Kisser said, "It's not money. Money could be on the table — as it was — but we have to enjoy ourselves.
"Like I say, we are not slaves of our situation; that I have to go there because I was part of something successful ten or fifteen years ago.
"I have a lot more fun playing with SEPULTURA today than ever.
"We have everything very much organized. We don't have band managers like we used to. We have a much clearer situation of the business.
"We took our road, the hard road, but it was a learning road.
"Max is a really great riff player. As a singer, he has a voice that is very characteristic. He is very charismatic on stage.
"He left [and] we respect that. We took the burden. He took all the good.
"Why would he want to come back now? If you are so happy doing the stuff you are doing, be that.
"I've heard so much stuff that Max has said over the years, but, as I said, money is not an issue.
"The first time they approached us was some ridiculous offer, and me and Paulo had to share ten percent of it all or something stupid like that.
"I am not going on stage as a puppet. I am a musician, for life.
"If we are going to do this, then we have to do it properly. I am not going to practice one day to do one show, one gig after so long, disrespecting our history, disrespecting our fans, just to be there to fulfill some expecations of management, of booking agents. And they want to talk about money? They don't have to show their faces, we have to."
Os californianos da banda Green Day encerram sua turnê pelo Brasil nesta quarta-feira (20), em São Paulo. O trio liderado pelo vocalista Billie Joe Armstrong sobem ao palco montado no Anhembi, na zona norte da capital, às 22h, com abertura dos portões às 16h. A expectativa de público é de 20 mil pessoas.
Turnê A banda de Bille Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tre Cool está na estrada com a turnê de seu oitavo álbum, 21st Century Breakdown. Lançado em maio do ano passado,o álbum conta com sucessos como Know Your Enemy, 21 Guns e outros. No entanto, os fãs de longa data podem se preparar para um repertório do mais variado dos californianos.
Em seus shows mais recentes, o trio tocou canções já consagradas como Holday, Boulevard of Broken Dreams, Brain Stew, Longview, Minority, She, Basket Case e Good Ridance (Time of Your Life).
Trânsito De acordo com o site da CET, o trânsito nas imediações do Sambódromo será monitorado das 15h até a madrugada posterior ao show. Lembrando que as principais vias de acessos são pelas avenidas Brás Leme, Santos Dumont e Marginal Tietê, é importante chegar com antecedência ao local para evitar transtornor ou optar pelo transporte público.
Ainda em função da apresentação, haverá uma interdição na rua Professor Milton Rodrigues, sentido Marginal, e de uma faixa da avenida Olavo Fontoura, sentido Casa Verde, durante toda a duração do evento.
Em comunicado, a Secretaria Municipal de Transportes também informa que 1000 táxis serão disponibilizados para atender a demanda de fãs no local com bolsões posicionados próximos do show.
Clima O site Climatempo aponta que a temperatura de quarta-feira deve oscilar entre 11ºC e 23º. Vale levar algum agasalho leve para não ser pego de surpresa. O levantamento do instituto ainda diz que a probabilidade chuva é zero para o perído da noite, que terá o céu encoberto.
Serviço - Green Day em SP Quando: 20 de outubro (quarta-feira) às 22h (portões abrem às 16h) Onde: Arena Anhembi - av. Olavo Fontoura, 1.209, Santana Classificação: 14 anos Informações: www.livepass.com.br ou 4003 1527
Pouco antes da apresentação do Green Day ter início, um coelho rosa surgiu no palco ao som de Y.M.C.A., do Village People, para entreter a platéia. Naquele exato momento ficou claro que a noite seria, no mínimo, divertida. E às 22h35, pouco mais de meia hora depois do horário previsto para o começo do show, o jovem público da noite (chamou a atenção a grande quantidade de crianças e pré-adolescentes no local) entrou em frenesi com a introdução de “Song of the Century”. Era o anúncio de que o Green Day estava entrando em cena para enlouquecer o público do Rio de Janeiro pelas próximas três horas.
“Boa noite, Rio, vocês estão prontos? O Green Day está de volta depois de longos 12 anos”, disse o vocalista Billie Joe, entusiasmado. Com uma energia e simpatia hipnotizante, Billie Joe, Mike Dirnt e Tré Cool, acompanhados de outros três músicos de apoio: Jason White e Jeff Matika (guitarras) e Jason Freese (teclados), dominaram inteiramente a platéia. Não havia quem ficasse parado na empolgante sequência com “21st Century Breakdown” e “Know your Enemy”.
Na música seguinte, “East Jesus Nowhere”, um voluntário mirim foi convidado a subir ao palco, interagiu com Billie Joe e depois pulou em direção à multidão, no que provavelmente deve ter sido o primeiro mosh de sua vida. Muitos outros fãs foram também chamados para subir ao palco durante a apresentação. Em “2000 Light Years Away”, dez pessoas fizeram uma verdadeira zona em cima do palco tirando dezenas de fotos e agarrando os integrantes. Alguns foram mais sortudos como a fã que foi convidada ao palco durante a execução de “Are we the Waiting” e ganhou um longo beijo na boca de Billie Joe (no melhor estilo Bono Vox do U2), e o rapaz que cantou “Longview” e recebeu de presente a guitarra do vocalista, das mãos do próprio Billie. Mas, ao que tudo indica, as pessoas que foram convidadas ao palco foram pré-selecionadas, já que um fã mais saidinho ao tentar pular a grade da pista premium levou uma gravata violenta de um segurança e saiu pelo backstage.
A apresentação do Green Day também contou com uma série de covers de clássicos, que parecia uma rápida aula de rock para a geração mais nova. A imagem de uma menina de aproximadamente 13 anos desesperada para saber de quem era a música quando o Green Day executava “Rock and Roll” do Led Zeppelin ilustra bem o fato. Os mais velhos se animaram com os hits de Black Sabbath, AC/DC, Rolling Stones, The Doors e Beatles. Em “Blitzkrieg Bop, dos Ramones, vocalista e baterista trocaram as bolas e Tré Cool assumiu os vocais enquanto Billie Joe foi tocar bateria.
E depois de muitas explosões, fogos de artifício, jatos de água no público, lança-rolos de papel higiênico, armas de disparar camisetas e fantasias, o Green Day deu partida no seu set acústico, e final, com “Whatsername” seguida de “Wake me up When September Ends”, que provocou uma catarse coletiva na HSBC Arena.
Para encerrar a noite, Billie Joe e Cia tocaram “Good Ridance (Time of Your Life)”, em um desfecho menos animado, porém, bonito.
E ao público carioca restou agradecer ao Green Day pela noite incrível que todos os fãs, ávidos de assistir uma apresentação do trio de pop punk por anos a fio, finalmente testemunharam. Além de torcer para que a banda não demore tanto tempo para voltar ao país, claro.
Set list: 1- Song of the Century 2- 21st Century Breakdown 3- Know Your Enemy 4- East Jesus Nowhere 5- Holiday 6- Nice Guys Finish Last 7- Give Me Novacaine 8- Letterbomb 9- Are We the Waiting 10- St. Jimmy 11- Boulevard of Broken Dreams 12- Burnout 13- Geek Stink Breath 14- Paper Lanterns 15- 2000 Light Years Away 16- Hitchin’ a Ride 17- When I Come Around 18- Iron Man / Rock N’ Roll / Sweet Child O’ Mine / Highway to Hell / Back In Black 19- Brain Stew 20- Jaded 21- Longview 22- Basket Case 23- She 24- King For a Day 25- Shout / Blitzkrieg Bop / Break On Through / Satisfaction / Hey Jude 26- 21 Guns 27- Minority
Bis
28- American Idiot 29- Jesus of Suburbia
Bis acústico: 30- Whatsername 31- Wake Me Up When September Ends 32- Good Riddance (Time of Your Life)
POISON singer Bret Michaels' new VH1 reality series, "Bret Michaels: Life As I Know It", premiered this past Monday and right out of the gate became the highest-rated program of the night. The show, which showcases the 47-year-old rocker's life with his two daughters — Jorja, 5, and Raine, 10 — and Kristi Gibson, the mother of Michaels' kids, with whom he has been together on and off since 1993, quickly made its way to the top of VH1 with viewers as well as message-board activity and episode video clip downloads at VH1.com.
In a recent interview with MTV News, Michaels stated about the new series, "The inspiration for the new show was simple. Even when I was doing [the hit VH1 show] 'Rock of Love' ... I wanted to do 'Celebrity Apprentice', to raise awareness for the American Diabetes Association and the Juvenile Diabetes Research Foundation," Michaels said. "And I'm so lucky I got to go over there and do it. And from that, the idea for this show was sort of spawned. ... It's a great balance between my passion and love for my family and my passion and love for being on the road. And they're two different ends of the spectrum, and then you watch it collide, and the whole show is about finding that balance."
He added, "Initially, [VH1] wanted me to do a show called 'Rock Of Love Boat', but I came to them with this idea, and they were interested. I said, 'Listen, sometimes it's going to be exciting, and sometimes it's going to be me, scooping up dog poop ... that's life.' And I think the authenticity of it is what people are really going to love. They're going to see me as both a parent and a dad and also being on the road, rocking it."
EZO is the American self-titled debut album from the Japanese metal band Ezo. It was released in 1987 on Geffen Records and co-produced by Gene Simmons of KISS fame. Songwriters from the Kiss’ entourage contributed heavily to the songs of the album. Jody Gray, co-writer of Destroyer, co-wrote and co-produced the 2nd album, Fire Fire (Geffen).
@Nick Munaro:
o refrao dessa musica num parece akela musica do top gun? aeuhaeuheuhea
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